Abajo el telón

Ya que es viernes, vamos al cine. Pero nada de estrenos. Hoy toca hablar de una película de 1952: Candilejas, de Charles Chaplin.
Para empezar, atribuir la cinta a Chaplin es quedarse corto, y es que el genial actor inglés fue guionista, director, productor, protagonista y compositor de su banda sonora (su magnífica banda sonora, ganadora de un Oscar honorífico en 1973). Y no lo hizo nada mal...
La historia transcurre en Londres, poco antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Calvero, un cómico echado a perder, abandonado al alcohol, descubre en su apartamento a una joven llamada Thereza, que intenta suicidarse. Tras salvarla y acogerla en su casa, consigue devolverle las ganas de vivir, y le ayuda a recuperar su posición como bailarina en los principales teatros de la ciudad. Mientras tanto, su propia carrera se va extinguiendo poco a poco, y se ve obligado a rechazar el amor que Thereza profesa por él, consciente de que no sólo el final de su carrera está cerca.
Las dos horas de película alternan humor y drama, con escenas cargadas de mensajes positivos, sin dejar de lado un homenaje constante al teatro, la comedia y el vodevil. Es considerada la mejor película de Chaplin, y para muchos es una autobiografía (su carrera como actor cómico, su romance con Oona, cuarenta años más joven que él, su Londres natal, etc.).
Y sí, merece la pena verla.

Luces, más luces, cámara (en 3D)...

Han pasado casi dos años. Primero fue un video, malamente grabado, que mostraba una proyección en la que dos motos de luz se enfrentaban en un universo digital. Después comenzaron los rumores sobre el rodaje de la secuela. Desde entonces, cada día se oía algo nuevo: que si Jeff Bridges iba a aparecer en esta película, que si también lo haría Olivia Wilde, que si la banda sonora estaría compuesta por Daft Punk...
Luego, una vez confirmado que la película existía y que se estrenaría el 17 de diciembre de este año, llegó el aluvión de tráilers, imágenes promocionales, artículos... Y mientras, había que seguir esperando al día del estreno para confirmar tanto rumor.
...Y ha valido la pena esperar.
Ayer pude, por fin, ver la película Tron: Legacy. Y creo que no existe otra película, en toda la historia del cine, que supere a Tron: Legacy en multitud de aspectos. La estética de sus personajes y decorados, los efectos especiales espectaculares, el adecuado uso (por fin) del 3D...
En definitiva, que no es fácil encontrar palabras para describir lo que se siente durante las más de dos horas de espectáculo que supone ver esta película.
Su argumento, en la línea de su predecesora, sigue siendo el de un mundo digital, con carreras en motos de luz, peleas a muerte con discos, patrullas implacables y programas antropomorfos. Sin embargo, en la secuela, todo aparece multiplicado: los escenarios son infinitamente más grandes, hay mucho más extras y la calidad (como es lógico) está a 28 años luz de distancia. En esta ocasión, es el hijo de Kevin, Sam Flynn, el que entra en el mundo digital, tratando de hallar una explicación al mensaje enviado por su padre, quien lleva veinte años desaparecido.
Para entender mejor la trama, es necesario ver Tron antes de disfrutar de esta segunda parte, así serán más familiares las referencias a la sala de recreativas, Dillinger, Tron, Clu...
Y otro importante aspecto a considerar es la calidad de su banda sonora. El dúo Daft Punk ha conseguido, siguiendo su estilo electrónico, casar de maravilla la música con la imagen, estando a la altura de lo que hizo Wendy Carlos 28 años atrás.
En definitiva, Tron: Legacy es de esas películas que todo geek debería ver. Y con razón.

Calentando motores

Quedan menos de dos semanas para el estreno de Tron Legacy, una película que llevo deseando ver desde que se anunció su filmación hace un par de años. Para ir abriendo apetito, nada como leerse Tron Legacy, el libro de la película, una pequeña historia de James Ponti basada en el guión de la película. Las preciosas ilustraciones que acompañan al texto son reproducciones de escenas reales de la secuela de Tron, y entre lo que narra, hay un montón de spoilers, lo que no es recomendable para quien no quiera que le cuenten el final.
De todas formas, no hay nada como comenzar el puente viviendo las historias de Sam y Kevin Flynn, acompañados por Quorra, enfrentándose a Clu...

Informática de garaje

Hoy toca hablar de cine. Concretamente, de la película Piratas de Silicon Valley, una producción escrita y dirigida por Martyn Burke que todo amante de los ordenadores debería ver. Los protagonistas de la cinta son dos conocidos personajes: Steve Jobs y Bill Gates (interpretados por Noah Wyle y Anthony Michael Hall), y la película narra sus años de juventud, desde que comenzaron a adentrarse en el mundo de los ordenadores, hasta la fundación y auge de sus respectivas empresas, Apple y Microsoft. Por ello, los actores recrean situaciones que ya son parte de la Historia de la Informática: desde la filmación del anuncio de Macintosh, hasta la compra de acciones de Apple por parte de Bill Gates,pasando por todas las situaciones en las que sus protagonistas, soldador en mano, crean sus propios ordenadores. Y todo mientras, sin darse cuenta de ello, el mundo de los ordenadores que conocen, donde las ideas se convierten en colaboración y ciencia, pasa a ser una forma seria de ganar mucho dinero, lo que desemboca en competencia feroz y secretismo.
A esto hay que añadir una interesante banda sonora que recorre los éxitos musicales de cada época.

Programas

Ya que este blog se encuentra cerrado por exámenes, voy a hacer un pequeño paréntesis para publicar este chiste que llevaba meses rondándome la cabeza.
Quien no lo haya pillado debería pasarse por aquí y por aquí.

Condenados suicidas

Hace algunos días vi la película ambientada en la Segunda Guerra Mundial Doce del patíbulo, dirigida por Robert Aldrich en 1967 y protagonizada, entre otros, por Lee Marvin y Charles Bronson.
Es todo un clásico del cine bélico, y trata sobre una misión encomendada al mayor Reisman, destacado por su campaña de Italia, en la que debe reclutar a doce prisioneros militares estadounidenses, todos ellos condenados a muerte o a penas de más de veinte años, para adiestrarlos y dirigirles a un castillo en Francia, lugar de recreo de gran número de oficiales del bando nazi. El objeto de la incursión es acabar con la vida de cuantos alemanes sea posible, para así hundir la moral de las tropas enemigas.
A lo largo de la cinta, se puede ver la evolución de los doce presos-soldados, yendo desde la más absoluta pasividad y falta de respeto, hasta la admiración y fidelidad por su superior. A esta magnífica historia hay que añadirle las estrellas de la época que la protagonizan, y el toque de humor que se cuela en algunas escenas.

Séptimo arte... y con razón

Ayer salí del cine sintiendo que acababa de disfrutar de la que es, hasta la fecha, la mejor película que he visto. A pesar de que no me llamaba mucho la atención cuando comencé a oir hablar de ella, he de reconocer que Avatar es una verdadera obra maestra.
La película más cara del cine (300 millones de euros) ha necesitado 14 años para ver la luz, desde que su director, James Cameron, comenzara a escribir el guión en 1995. Y la espera ha merecido la pena.
La historia transcurre en el siglo XXII, en un planeta llamado Pandora, donde los seres humanos han comenzado a extraer un valioso mineral llamado unobtanio. Este enigmático mundo está habitado, entre otras especies animales y vegetales, por una raza de alienígenas llamados Na'vi, íntimamente ligados a la naturaleza que les rodea, y nada dispuestos a abandonar sus tierras para permitir que los humanos las destruyan en busca del preciado material.
Debido a este enfrentamiento, los seres humanos deciden enviar a Pandora un grupo de mercenarios que protejan los trabajos de extracción, al mismo tiempo que un grupo de científicos desarrolla unos híbridos de humano y alienígena, que pueden ser controlados mentalmente.
El protagonista, Jake Sully, es un antiguo soldado en silla de ruedas que es elegido para "dirigir" a uno de los avatares, con el objetivo de entablar relaciones con los humanoides y alcanzar un acuerdo entre ambas razas. Sin embargo, el coronel Quaritch le encomienda la misión de obtener toda la información posible del pueblo Na'vi para poder encontrar sus puntos débiles.
Como es de esperar, Jake logra integrarse entre los extraños seres y ser aceptado por ellos, lo que le obligará a elegir el bando en el que quedarse cuando se agote el tiempo de las negociaciones.
Son casi tres horas de película con una acción trepidante, una banda sonora majestuosa y una trama que no deja a nadie indiferente. Pero lo más destacable de Avatar son sus increíbles efectos especiales y su tratamiento digital, cuya perfección hace imposible distinguir la realidad de la ficción en sus imágenes.
Sin embargo, si por algo considero a esta película una verdadera joya es por su mensaje, en parte esperanzador y en parte catastrófico, sobre lo crueles que podemos llegar a ser con la naturaleza cuando aparece el dinero. Merece la pena verla, disfrutarla, y reflexionar un poco después.

Cibergamberro

Lo bueno de recomendar una película a alguien, es que ese alguien suele recomendarte otra relacionada. Y cuando yo recomendé la película Tron, a mí me recomendaron Juegos de guerra, un thriller de 1983 dirigido por John Badham. Cuenta la historia de un joven de 17 años llamado David, un apasionado de los ordenadores y la tecnología capaz de utilizar su obsoleto pc y su módem para conseguir descargarse juegos de forma gratuita antes de que salgan al mercado, llamar gratis por teléfono o cambiar sus notas del instituto. Y por si fuera poco, apreovecha todo esto para impresionar a una chica de su clase (debo recordar que es una película, no la vida real) reservando billetes de avión a su nombre con destino París.
En una de sus incursiones a ordenadores remotos, accede sin querer a un potente simulador bélico llamado W.O.P.R.(War Operation Plan Response), utilizado por el Comando Aeroespacial Norteamericano de la Defensa para analizar las diferentes posibilidades a la hora de entablar una guerra nuclear con la Unión Soviética. David comienza una partida contra el ordenador de lo que parece un inocente juego de guerra, mientras que en el NORAD esta actividad es interpretada como un ataque soviético, lo que se complicará cuando el W.O.P.R. se descontrole y amenace con iniciar por su cuenta un ataque nuclear masivo.
Es una película muy recomendable para todos aquellos aficionados a la informática, pues sorprende ver a este hacker realizando tantas virguerías en una época en la que internet estaba en pañales.

Profesora

Ayer vi la película Ágora, de Alejandro Amenábar. Una historia ambientada (muy bien ambientada) en la Alejandría del siglo V. Su protagonista, Hipatia, es una mujer que imparte clases en la famosa biblioteca de la ciudad. Compagina esta labor con su estudio de la astronomía, concretamente con el movimiento de los astros. Mientras, en la ciudad, crece de forma alarmante el número de integrantes de una nueva religión llamada cristianismo, que discute y niega todo aquello que no aparece en sus libros sagrados. Además, uno de los alumnos de Hipatia, Orestes, se enamora de ella, al igual que uno de sus esclavos, llamado Davo. Este último, en pleno auge del cristianismo, debe decidir entre seguir al lado de su señora o conseguir la libertad uniéndose a la nueva religión.
Es una película magnífica. No sólo por el guión y el argumento, ni por la gran interpretación de sus actores, sino por la recreación del lugar y la época, que resultan espectaculares.

Refugiados en el bosque

Hace algunos días se estrenó Resistencia, una película de Edward Zwick basada en hechos reales acontecidos durante la II Guerra Mundial.
La película cuenta la historia de Tuvia, Zus y Asael Bielski, tres hermanos judíos que sufren la pérdida del resto de su familia a manos de los nazis durante los intentos de ocupaciónde la URSS por parte de Alemania en 1941. Tras este terrible suceso, los Bielski se esconden en los densos bosques cercanos a su casa, y pronto se unen a ellos multitud de judíos perseguidos por el ejército alemán.
Así, los Bielski deben organizar un campamento capaz de autoabastecerse y mantenerse oculto de los nazis, o enfrentarse a ellos en el peor de los casos; todo ello luchando contra los duros inviernos del lugar y teniendo en cuenta que el numeroso grupo de refugiados está formado, en su mayoría, por mujeres, niños y ancianos.
Aunque los más de dos horas de película podrían volverla aburrida, no es así, puesto que la acción constante no da ni un respiro al espectador. Esto, unido a la sobrecogedora historia que narra, hace que Resistencia sea una película altamente recomendable, a pesar de su dureza.

El pequeño basurero

El otro día vi una película realmente buena. Se trata de Wall·e, la última producción de Pixar, dirigida por Andrew Stanton.
El argumento asusta un poco, la verdad: en el futuro, la Tierra ha sido abandonada por los seres humanos, quienes viven en una gigante nave espacial. Su forma de vida es bastante patética, ya que todo lo hacen desde un sillón, y se han convertido en unos seres perezosos y excesivamente consumistas. Mientras tanto, un batallón de robots se encarga de limpiar el planeta, lleno de suciedad generada por los humanos. Wall·e es uno de estos robots, y cuando ve llegar a Eva (un robot encargado de buscar vida), se enamora de ella, llegando a hacer auténticas locuras por llamar su atención.
Merece la pena verla, al menos por dos razones. La primera es que lanza un clarísimo mensaje sobre lo que los humanos estamos haciendo mal, criticando el consumismo y una forma de vida perjudicial para nosotros mismos y para nuestro planeta. La segunda razón es que en Estados Unidos se ha acusado a la película de lanzar propaganda comunista y se ha pedido a la población que se abstenga de verla, a modo de boicot. Razón más que suficiente para hacer todo lo contrario...

Los principios de la informática

Hace un par de días vi la película Tron, todo un clásico de 1982 dirigido por Steven Lisberger. Cuenta la historia de un superordenador llamado Control Central de Programas, capaz de adjuntarse programas de todo tipo y así hacerse más y más fuerte. Su director, Dillinger, es un ambicioso ingeniero que ha quitado el puesto a un sencillo programador llamado Flynn, robándole el código fuente de varios juegos que han alcanzado el éxito. Uno de los programadores de la compañía que dirige Dillinger se sorprende al descubrir que su trabajo está siendo bloqueado por el CCP, por lo que contacta con Flynn para que acuda a la empresa y "se cuele" en el CCP. Cuando Flynn está frente a uno de los ordenadores a punto de entrar en el sistema, el propio CCP se apodera de un láser del laboratorio, y apunta con él a Flynn, que es desintegrado y digitalizado dentro del superordenador. Así, Flynn se encuentra con varios programas que tiene apariencia humana (y parecido con sus respectivos desarrolladores), y se une a ellos para intentar acabar con el poder del CCP. Los programas se escapan de uno de los juegos que deben realizar, y se lanzan al núcleo del superordenador para cumplir su misión.
Si el argumento puede resultar fantasioso, no es nada comparado con el escenario: los colores y las luces son parte de la imagen a lo largo de la película, y los efectos especiales, teniendo en cuenta la época del rodaje, son maravillosos. Además, la película tiene multitud de guiños a la industria informática: el propio nombre Tron es un comando del lenguaje BASIC; Flynn ha desarrollado un programa llamado Clu, que es el nombre de un lenguaje de programación de los 70; y mi favorito: en el cubículo de uno de los programadores se puede leer "Gort Klaatu Barada Nikto", un claro homenaje a la película Ultimátum a la Tierra.

Los que perdieron la guerra

El otro día vi la película El Hundimiento, dirigida en 2004 por Oliver Hirschbiegel. Narra los últimos días de Adolf Hitler en su búnker de Berlín, mientras las tropas rusas asaltaban la capital alemana. Aunque la película retrate la muerte del Führer, su protagonista es Traudl Junge, la secretaria personal del dictador desde 1942. Ella le muestra su fidelidad diciéndole que se quedará en Berlín hasta el final de la guerra, mientras que unos huyen de la ciudad y otros se suicidan para no ser capturados por los aliados. Mientras tanto, Hitler intenta encauzar la contienda, sirviéndose de ejércitos que ya no existen y dando órdenes incoherentes, propias de alguien que ha perdido la cordura. Los altos mandos alemanes esperan la derrota dentro del búnker, entre alcohol y fiestas, y Hitler, agotado, decide acabar con su vida, al igual que su mujer, Eva Braun. Por su parte, Traudl decide huir de Berlín, arriesgando su vida al atravesar las líneas rusas, que ya están celebrando la victoria.
La película es toda una lección de historia, y aunque tiene alguna que otra escena muy dura, la recreación de la época y las caracterizaciones de sus personajes son fabulosas.

Happiness is a warm gun

El sábado emitieron una película que ya había visto en un par de ocasiones, pero que no me importó ver otra vez. Estoy hablando de Bowling for Columbine, realizada en 2002 por el norteamericano Michael Moore. A estas alturas, todo el mundo debería haber visto esta cinta, puesto que, al igual que el resto de películas de Moore, describe a unos Estados Unidos desconocidos para los que no vivimos allí.
La película (o, mejor dicho, el documental) parte de un hecho que conmocionó a medio mundo el 20 de abril de 1999: dos chicos habian entrado armados en su instituto en Jefferson, Colorado; y habían matado a 13 personas y herido a otras 24 antes de suicidarse. Es entonces cuando Michael Moore comienza a investigar sobre las causas que pudieron propiciar tan macabro suceso, hablando con gente cercana a los dos chicos. Pero el director va más allá, y busca las razones por las cuales EE UU es un país tan violento. Por qué en algunas zonas es obligatorio llevar armas, o por qué regalan armas en los bancos, o por qué los americanos tienen el récord de muertes por arma de fuego al año y son un país tan beligerante. Así, mediante una serie de entrevistas y documentos, comoprobaremos que los americanos están realmente locos por las armas.
Como curiosidad: cuando la película se proyectó en el festival de Cannes de 2002, recibió una ovación de 13 minutos por parte del público.

¿Qué está usted haciendo, Dave?

A veces, para poder entender una película, es necesario documentarse sobre su trama. Estos días los he dedicado a leerme la novela de Arthur C. Clarke 2001: Una odisea del espacio, y tengo que decir que es uno de los libros que más me han gustado últimamente, y que ningún aficionado a la astronomía, y a la ciencia en general, debería perderse. Fue un encargo de Stanley Kubrick al autor, y Clarke se basó en un pequeño relato que había escrito años atrás llamado El Centinela.
El libro 2001: una odisea del espacio narra la historia de la Humanidad, desde sus orígenes hace cuatro millones de años hasta el futuro, en el siglo XXI. Así, descubrimos cómo un grupo de primates comienza a actuar de forma especial, movidos por un monolito extraterrestre, dando los primeros pasos hacia la Evolución, para pasar después a la Era Espacial, donde un extraño artefacto encontrado en la Luna alertará a los hombres, que se lanzarán al espacio para encontrar respuestas. Por último, y tras una arriesgada misión a Júpiter de un grupo de astronautas controlados por el ordenador HAL-9000, el libro narra de forma fantástica el surgimiento de una nueva especie, superior a la Humanidad, y que reemplazará a los hombres, así como los hombres reemplazaron a los antiguos homínidos.
La película es un verdadero calco del libro, pero merece la pena verla. Nó solo por disfrutar de los efectos especiales con los que Stanley Kubrik asombró a medio mundo en 1968, sino porque existen pequeñas y sorprendentes diferencias entre ésta y la obra de Clarke. Además, es necesario detenerse en detalles importantes que convierten a esta película en una verdadera joya.
Por ejemplo, las diferentes escenas del principio, en las que el grupo de monos muestra pequeñas progresiones en su comportamiento; o el movimiento giratorio de las naves espaciales que provoca una falsa gravedad en su interior gracias a la fuerza centrífuga. Por no hablar de los magníficos escenarios lunares y espaciales, la ausencia de sonido en el vacío o las extrañas imágenes que ilustran la entrada del astronauta en un universo paralelo.
Personalmente, lo que más me ha gustado ha sido un detalle del director: uno de los monos es asesinado por sus rivales en unos pocos segundos, un astronauta perece durante su salida de la nave y es tratado como un muñeco, científicos en hibernación "se apagan" en un breve lapso de tiempo... Y sin embargo, la desconexión de HAL está acompañada de su agonía sus súplicas y su miedo, dando la impresión de que el ordenador esté más humanizado que cualquier persona.

Otra de fugas

Ayer pude disfrutar de la película La gran evasión. Una obra maestra de 1963 dirigida por John Sturges y protagonizada por Steve McQueen, con James Garner, Richard Attenborough y Charles Bronson, entre otros. Esta película, basada en hechos reales, cuenta la historia de un grupo de oficiales del bando aliado que son apresados por la Luftwaffe en 1944 e internados en un campo de concentración. Estos hombres, expertos en fugas y con historiales que lo demuestran, deciden planear una huida para más de doscientos presos. Es entonces cuando, demostrando una profesionalidad insuperable, llevan a cabo un magnífico plan que les permitirá alcanzar el exterior del campo.
Me ha sorprendido mucho el argumento y la trama, pero lo que más me ha gustado ha sido la impecable actuación de Steve McQueen.

Y la pregunta es: ¿Qué actor interpreta al motorista que tiene un accidente al tropezar con el alambre que Steve McQueen coloca en la carretera?

¿Loco?

La última película que he visto (y que deseaba ver desde hacía mucho tiempo) ha sido Rain man, dirigida por Barry Levinson en 1988. Su argumento es el siguiente: Charlie Babbitt, un yupi despreciable y egoísta, se entera de la muerte de su padre, y atraviesa Estados Unidos para ir a su funeral y recibir su herencia correspondiente. Es entonces cuando descubre que la fortuna de su padre no va a ser para él, sino para un extraño personaje que está internado en un hospital psiquiátrico. Este personaje es su hermano Raymond (interpretado de forma inmejorable por Dustin Hoffman), un autista con una inteligencia asombrosa a quien Charlie desconocía. Para lograr su parte de la herencia, Charlie decide llevarse a su hermano del hospital, y así poder lograr su custodia y plenos derechos sobre sus bienes. Sin embargo, durante el camino de vuelta a casa, la relación que se establece entre ambos hará que Charlie cambie su forma de ver las cosas.
Tiene escenas algo durillas, sobre todo cuando Raymond lo pasa mal, pero en general es una película buenísima.

y la pregunta es: ¿Cómo se llama el hospital psiquiátrico en el que Raymond se encuentra internado?

Ciencia ficción de hace ochenta años

En 1927, la idea que la gente se hacía acerca del siglo XXI era bastante fantástica, y algunas veces incluso catastrófica. Es el caso de la película Metrópolis, del alemán Fritz Lang, con un argumento bastante crítico con los avances tecnológicos...
John Fredersen es el amo de una ciudad llamada Metrópolis. Su hijo Freder vive feliz en ella hasta que descubre a los trabajadores, quienes pasan gran parte del día bajo tierra, controlando los engranajes de la ciudad bajo pésimas y arriesgadas condiciones. Freder decide unirse a ellos, y allí conoce a María, una idealista que se dedica a alentar y unir a los trabajadores, dándoles esperanzas con respecto a las relaciones que mantienen con sus amos. John, temeroso de una posible rebelión, se sirve del inventor Rotwang, quien crea un robot capaz de sustituir a los humanos en su trabajo.
Rotwang secuestra a María, y consigue que el robot adapte los rasgos de ella para sembrar el caos entre los obreros. El robot alenta a los trabajadores para que se revolucionen, y todos juntos destruyen las máquinas, sin darse cuenta de que esta imprudente acción provoca una terrible inundación en su propia ciudad.
Afortunadamente, María y Freder se dirigen a la ciudad y logran salvar a los niños de la inundación. Los obreros, ignorando este hecho, lloran la muerte de sus hijos y deciden tomar represalias contra la mujer, sin saber que se trata de un robot. Cuando están ejecutando al androide, Rotwang encuentra a María y, temeroso de que la multitud la vea y descubra el montaje, intenta acabar con ella; pero Freder llega a tiempo para salvarla del loco inventor. Finalmente, María consigue que Freder intervenga entre los trabajadores y sus amos para evitar más problemas.

Y la pregunta es : ¿En qué se insipiró a Fritz Lang para crear los decorados de Metrópolis?

Emulando a Vincent Price

Acabo de ver un cortometraje fantástico del gran director Tim Burton. Se llama Vincent, y en poco más de cinco minutos, narra la historia de un amable niño de siete años que en el fondo desea ser un personaje espeluznante, capaz de realizar los más horribles experimentos tan sólo por diversión. No ha dejado de encantarme la estética propia del director, siguiendo el estilo de Pesadilla antes de Navidad o La novia cadáver, así como el homenaje a Edgar Allan Poe que se puede apreciar continuamente. Le recomiendo a todo el mundo que le eche un vistazo a este interesante cortometraje; seguro que a más de uno no le deja indiferente.

I'm lovin it

He visto una película no apta para estómagos sensibles. Y lo digo porque las últimas escenas muestran cómo se empieza a hacer una hamburguesa. El resto de la película es una crítica contra los restaurantes de comida rápida, tanto por la bazofia que nos sirven como por la explotación que sufren sus empleados. La película se llama Fast Food Nation, y está dirigida por Richard Linklater. Su argumento es curioso: un importante ejecutivo de una gran empresa de comida rápida recibe una noticia desagradable. Y es que la carne de las hamburguesas está mezclada con material fecal (agradable, desde luego). Este ejecutivo se desplaza a Colorado para supervisar el inicio de la cadena, y allí descubre que las cosas no son como él creía. Aunque le muestran una factoría impecable, la realidad es que se utiliza mano de obra ilegal, los trabajadores están explotados y sus condiciones de seguridad son inexistentes. Lo que antes dije, si alguien tiene estómago suficiente, que no se la pierda.